一、考试的总体要求

艺术管理是一门综合性很强的新兴学科,它涉及到政治经济学、社会学、人才学、法律学、管理学、心理学诸方面,而它又不是纯理论的论述,而是一门理论性、实践性很强的应用学科。

要求考生熟练掌握艺术管理学的基本概念与基本属性，熟知中外剧院（团）行业的发展历程，熟知当代行业动态，具有较为丰富的管理学、营销学的知识储备，并可以运用相关理论、知识分析剧院（团）管理中的实际问题，具备分析解决实际问题的综合能力。

二、考试题型、分值和考试方式

考试题型分为名词解释、简答题、论述题、及案例分析题等，总分共计150分。考试为闭卷笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。

考试范围

1、艺术与艺术管理
　　现代艺术表演活动的两个基本属性
　　艺术的公民属性和商品属性的关系
　　非营利艺术团体、营利性艺术团体和文化产业
　　政府的角色与责任
   2、演艺业宏观管理的国际视野
　　3、中国演艺业管理体制形成与演变的历史回顾
　　表演艺术团体的公有化及其制度蕴含
　　4、中国演艺业宏观管理改革的战略设计
　　谈“跨界艺术资源整合”的创作与营销模式
　　5、演艺团体的领导者
　　两种不同的领导角色：艺术总监和总经理
　　6、演艺团体和剧场的产业化运作
　　7、演艺活动中的舞台管理
　　舞台管理的两种类型
　　舞台管理者——-舞台监督
　　舞台管理流程
　　舞台突发事件的处理
　　舞台监督与各部门的关系
　　舞台监督应具备的素质
　　8、观众拓展
　　观众与观众拓展
　　艺术参与动机与阻碍及相关研究方式
　　观众拓展的途经
　　9、我国演艺业投融资
　　我国演艺业投融资概况
　　我国演艺业投融资机制的探索

10、剧场品牌的理论和影响因素
剧场管理理论

剧场品牌形象

剧场品牌体验

剧场品牌依恋

剧场品牌忠诚

品牌地位意识

11、剧场品牌的影响因素研究

四、参考书籍

1、谢大京，《艺术管理》（第三版），法律出版社，2016年。

2、齐悦，《剧场品牌管理》，知识产权出版社，2018年。

3、李康化，《文化市场营销学》（21世纪文化产业管理系列教材），中国人民大学出版社，2018年。